在元代书法被赵孟頫的“复古”风潮主导之时，鲜于枢以一支狼毫笔，在酒酣耳热间泼洒出独属于草书的自由灵魂。他的行草《醉时歌等唐诗十一首》不仅是一卷书法杰作，更是一部文人精神的狂想曲。今天，让我们穿越七百年时光，从笔墨间探寻这位“元代草书无敌者”的传奇。

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小编找来了一幅原大复制品册页，做工很棒，印刷质量也很好，和原作几乎一致，非常棒，适合收藏。还有一本鲜于枢四帖的书，也很不错，适合对照临习。喜欢鲜于枢草书的书友可以看看。一、鲜于枢：逆流而上的草书奇才鲜于枢（1256—1301），字伯机，号困学民，元代书法家中最具反叛精神的代表。他生于赵孟頫主导的复古书风时代，却拒绝随波逐流，以狂草开辟新境。早年师法唐代欧阳询、颜真卿楷书，打下深厚功底；后融汇二王、张旭、怀素、米芾诸家精髓，最终形成“笔挟风雷，墨凝筋骨”的独特风格。他与赵孟頫亦友亦敌，赵曾感叹：“伯机草书，余远不及也！”这段惺惺相惜的竞争关系，成为元代书法史的一段佳话。

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二、《醉时歌》：酒意与诗情的双重迸发《醉时歌》创作于鲜于枢艺术成熟的晚年（约13世纪末至14世纪初），现藏于台北故宫博物院。此作为册页形式，收录杜甫《醉时歌》及王昌龄、刘长卿等唐代诗人十二首作品。鲜于枢选择这些诗篇，暗含深意——杜甫诗中“痛饮真吾师”的旷达、王昌龄笔下深宫幽怨的缠绵，皆与他“以酒为媒，借墨抒怀”的创作状态共鸣。据载，他常于酒酣之际悬腕挥毫，狼毫饱蘸浓墨，笔走龙蛇间尽显豪情。

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三、历史幕布下的文人悲歌元代汉人地位低下，文人多寄情书画以避世。鲜于枢虽官至太常寺典簿，却因直言遭贬，晚年隐居杭州西湖。这段经历与杜甫诗中“广文先生官独冷”的境遇形成跨时空呼应。《醉时歌》的创作，既是对唐代诗人命运的回响，亦是他自身“书耕笔锄”的精神投射。册页中“儒术于我何有哉”的狂放诗句，在鲜于枢笔下化作挣脱时代枷锁的笔墨呐喊。

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四、千年流转：从私人雅玩到国宝重光《醉时歌》册页历经元明清三代藏家之手，清初入藏内府，乾隆帝曾钤“三希堂精鉴玺”以示珍视。民国时期辗转流入民间，20世纪中叶由台北故宫博物院购藏。其递藏史中，最引人遐想的是明代项元汴的“天籁阁”——这位大收藏家以朱文方印标记珍品，而鲜于枢的狂草正契合他“天籁自成”的审美理想。

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五、笔墨解构：草书艺术的三大巅峰特质1. “悬腕如剑，力透千年”的笔法革命 鲜于枢首创悬腕作草书，狼毫硬挺的弹性与手腕的灵活操控结合，使线条兼具张力与节奏。如“人”字末笔细若游丝却骨力不散，展现“细处见乾坤”的功力。2. “酒气蒸腾，章法天成”的布局哲学 

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全篇看似狂放不羁，实则暗藏秩序。杜甫诗段的浓墨重笔与王昌龄诗句的轻盈飞白交替出现，恰似醉者步伐——踉跄中自有韵律。3. “唐骨宋意，元气淋漓”的风格融合 将唐代楷书的筋骨、宋代尚意的洒脱熔于一炉。如“醉”字横画取法颜真卿的浑厚，转折处又见米芾的“刷笔”迅疾。六、群星时代：鲜于枢与元代书坛的对话

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在赵孟頫倡导的复古书风中，鲜于枢的草书如同一声惊雷。他与赵孟頫的交往充满戏剧性：两人同习草书，赵自叹弗如；鲜于枢却从赵的楷书中汲取结构之法。此外，邓文原、康里巎巎等书家亦受其影响，形成元代草书的“反叛者联盟”。这种既竞争又共生的关系，推动元代书法走向多元。结语：醉时歌尽，笔墨永生

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展开《醉时歌》册页，我们看到的不仅是线条的舞蹈，更是一个文人用笔墨对抗时代荒诞的精神史诗。鲜于枢以酒为引，以诗为魂，在赵孟頫的古典主义浪潮中劈开一道狂草的激流。七百年后，当我们凝视那些墨色淋漓的字迹，依然能听见那个在西湖畔痛饮挥毫的身影，正高唱着：“但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑？”

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好了，今天的分享就到这里了，在忙碌的生活中，不妨停下脚步，静下心来，细细品味这些传世经典，让墨香浸润心灵，感受中国传统书法文化的博大精深与无穷魅力。

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